A priori, rien qu’une simple discussion. Sur la vidéo scindée en deux parties sont projetés côte à côte les visages de Kiki Sacoche et Aspirine, trois sans domicile fixe qui squattent les anciens locaux de France Télécom,  à Schiltigheim, en périphérie de Strasbourg.

Quelques images du quotidien, des plans fixes sur leurs visages expressifs et de longs monologues où parfois la parole s’efface au profit d’un geste, d’un regard suspendu, faisant subtilement basculer la vidéo entre documentaire et portrait photographique.

Petit à petit, les langues se délient : drogue, misère, difficultés affectives, tout y passe. Pourtant, ce qui nous surprend face à la brutalité des propos, c’est la bienveillance d’un regard et la simplicité du dispositif.

Ces lieux abandonnés, ces espaces en reconversion, Félix Wysocki les investit depuis des années, partageant à travers sa pratique du graffiti, la vie de ces communautés aux modes de vie marginalisés.

Terrain de jeu pour les uns, terrain de vie pour les autres, graffeurs et squatteurs partagent ce même espace où se mêlent, passagèrement, quelques tranches de vie singulière.

Aucune méfiance donc dans la voix de Kiki, Sacoche et Aspirine, la discussion est spontanée,  la caméra se fait oublier. De cette absence naît une ambiguïté qui nous déroute, un inconfort qui nous amène à nous poser la question : à qui s’adresse-t-on ?  Car c’est bien à nous, spectateur, que Kiki Sacoche et Aspirine exposent avec simplicité la précarité d’un quotidien, la lutte constante face à une société normative qui refuse d’entendre que puissent exister d’autres modes de vie.

Mais la violence des images auxquelles nous sommes exposés reste sans réponse, impossible de juger ce qui est du ressort de la fatalité ou du choix de vie. La vidéo et ses deux écrans préfèrent interroger la subjectivité du spectateur, lui laissant la liberté de créer, entre deux images, son propre montage, son propre fil narratif .

Kiki Sacoche et Aspirine est un film qui répond à une urgence, celle de montrer ce que notre société a de plus fragile. Il nous propose simplement, refusant la voix didactique et loin de toute stigmatisation, quelques minutes d’empathie.

Par  Zoé Mary

Artiste plasticienne et scénographe.